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IMPRESIONES: «Un mar de luto», de Alfredo Martín

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Federico García Lorca —quien había nacido en 1898, en Fuente Vaqueros (Granada)— fue fusilado el 18 de agosto de 1936, a sus 38 años, en el camino entre Viznar y Alfacar —también en Granada—, y su cuerpo sepultado en fosa común, sin identificar. ¿Por qué? «La casa de Bernarda Alba» (1936), su último texto “completo” escrito en vida, casi un testamento poético, estrenado en Buenos Aires, en 1945, cuenta la historia de Bernarda Alba y sus hijas, Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela y, de ese modo, retrata a su vez el universo de la España rural de inicios del siglo XX, un mundo impregnado aún entonces de una atmósfera feudal, medieval, opresiva, que se prolongaría por varias décadas más y costaría la vida de cientos y miles de personas, entre ellas, la del propio Lorca. «Un mar de luto» —el espectáculo dirigido por Alfredo Martín , protagonizado por  Marcelo Bucossi ,  Luis Cardozo ,  Osqui Ferrero ,  Daniel Goglino ,  Ariel Haal ,  Juani Pascua ,  Gustavo Reverdito ,  Mar

IMPRESIONES: "Un domingo en familia", de Susana Torres Molina y Juan Pablo Gómez

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Hace unos veinte años que empecé a escribir teatro; y hace unos quince que empecé a escribir crítica. Antes, cerca de mis lejanos 18 años de edad, había empezado a ir al teatro con cierta frecuencia, había empezado a moldearme como "espectador" de teatro. Hay mucho, claro, que no pude ver. Cosas importantes que se me pasaron. Espectáculos que hoy son emblemáticos de las dos últimas décadas del siglo XX. Pero si hoy, octubre 2022, tuviera que nombrar UN espectáculo de los que vi (tres veces en este caso) que por una compleja conjunción de factores, entre ellos, sobre todo, su extraordinario nivel artístico, percibo que ocupa y ocupará un papel relevante, destacado, en la Historia del Teatro (así, con mayúsculas, pero sin la menor solemnidad), ese espectáculo es Un Domingo En Familia , con puesta en escena y dirección de Juan Pablo Gómez a partir del texto de Susana Torres Molina . No tengo duda alguna de que dentro de veinte o treinta años, cuando alguien cuente la Historia d

IMPRESIONES: "Anaïs. El deseo consumado", de Lázaro Droznes y Virginia Lombardo

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  El viernes fui a ver Anaïs. El deseo consumado , espectáculo dirigido por Virginia Lombardo  a partir del texto de Lázaro Droznes ,  en Border (Comunidad de arte) , con las actuaciones de Thelma Fardín , Julián Belleggia , Esteban Coletti , Fiorella Camji , Emiliano Díaz y Alfredo Martín . Se daba la feliz coincidencia que tres amigos, con quienes además he trabajado en el pasado varias veces, coincidían en este proyecto y fue ese el motivo principal por el que decidí aceptar la invitación: para ver, una vez más, actuar a Julián Belleggia, Emiliano Díaz y Alfredo Martín, a quienes quiero y admiro por su demostrado talento. Por otra parte, el otro gran punto de interés, y motivo por el que quise ir a ver el espectáculo, es porque hace muchos años, acaso casi veinticinco, me regalaron el volumen Incesto de los Diarios (no expurgados) de Anaïs Nin . Lo leí, entonces, con enorme interés y detenimiento, además, porque quien me lo regaló quería ver si podía escribirle algo para teatro,

IMPRESIONES: "Imaginaria", de Pablo Iglesias y Nico Sorrivas

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  #IMAGINARIA Imaginaria . De imaginario. Vigilancia que se hace por turno durante la noche en cada dormitorio colectivo. Cada uno de los turnos de que se compone la imaginaria. Soldado que presta un servicio de imaginaria. El imaginaria dio la voz de alarma . Del lat. imaginarius. Que solo existe en la imaginación. Repertorio de elementos simbólicos y conceptuales de un autor, una escuela o una tradición. Imagen simbólica a partir de la que se desarrolla una representación mental. Imaginario colectivo . Imagen que un grupo social, un país o una época tienen de sí mismos o de alguno de sus rasgos esenciales. En “Imaginaria”, de Pablo Iglesias, todas estas acepciones de la palabra aparecen. Alguien vigila el territorio, la casa, el espacio familiar. Alguien que solo existe en la imaginación y que es al mismo tiempo -y sin contradicciones- real, transmuta en símbolo que nos hace desarrollar una representación mental. Alguien se convierte en pantalla o espejo para reflejar/reflexiona

IMPRESIONES: "Late el corazón de un perro", de Franco Verdoia

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En 2019 Franco Verdoia estrenó Late el corazón de un perro en Espacio Callejón  y, aún hoy, 2022, tras haber acumulado un largo recorrido de funciones a través de los accidentados 2020 y 2021, por suerte, permanece en escena, habiendo acumulado una gran cantidad de críticas favorables, nominaciones y premios, y el reconocimiento y acompañamiento de público y de colegas. ¿Cómo o por qué sucede esto? Reconozcamos algunas cosas evidentes, en principio: 1) El espectáculo es sólido, está bien construido, bien escrito y dirigido; 2) tiene un trío de actuaciones que están a la altura de la propuesta, entre las que se destaca el gran trabajo de Silvina Sabater , apuntalando la escena como una viga maestra capaz de sobrevivir a cualquier demolición; y 3) tiene una realización inteligente e imaginativa en cuanto a escenografía y uso del espacio.  Otro de los logros, o el principal, me parece, en cuanto al trabajo de Franco Verdoia en particular, es el modo de trabajar motivos/temas, tonos y r

IMPRESIONES: "La fachalfarra", de Alfredo Martín

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Alfredo Martín  tiene un talento notorio y probado para la aventura plena de riesgos de construir dramaturgia y espectáculos a partir de textos literarios narrativos. Esta operación, este pasaje, desde la narrativa literaria hacia el espectáculo teatral, no constituye una "adaptación" ni una "versión". Se trata, llamando a las cosas por su nombre, de una "transposición", procedimiento que implica, entre otras cosas, que la materia de partida y la de llegada no son solo dos géneros diferentes, sino dos  lenguajes  distintos: uno es literatura; el otro, no. No es lo mismo escribir un texto teatral a partir de otro texto teatral, por ejemplo tomar "Tío Vania" de Chejov o "El zoo de cristal" de Tennessee Williams (por nombrar dos casos emblemáticos que dieron nacimiento a textos dramáticos inolvidables como "Espía a una mujer que se mata" de Daniel Veronese, "El tiempo todo entero" de Romina Paula, o "El amor es un

IMPRESIONES: “Mensaje Bailado #2”, de Luis Loyola Cano

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  Don't throw the past away You might need it some rainy day Dreams can come true again When everything old is new again Peter Allen   Allá lejos y hace tiempo En pleno Siglo de Oro, autores como Calderón de la Barca, Tirso de Molina y Lope de Vega llevaron a su máxima expresión el género (o subgénero) dramático conocido como auto sacramental , un tipo de drama litúrgico, por lo general de un solo acto, de estructura alegórica, carácter didáctico, sea filosófico o religioso, heredero de los misterios o moralidades de la Edad Media y que atravesó todo el siglo XVI y XVII, pero cuyos orígenes se pueden rastrear hasta el siglo XII con Representación de los Reyes Magos . Ahora bien, a riesgo de simplificar la historia, pero en pos de hacerla breve, digamos que tras el Siglo de Oro llegó La Ilustración (la bella y luminosa razón) y prohibió aquellas representaciones, lo que bien podría ser en sí mismo el argumento de otro auto protagonizado por esos dos personajes, qui