POIESIS [PROCESOS CREATIVOS]

En 2019 Franco Verdoia estrenó Late el corazón de un perro en Espacio Callejón  y, aún hoy, 2022, tras haber acumulado un largo recorrido de funciones a través de los accidentados 2020 y 2021, por suerte, permanece en escena, habiendo acumulado una gran cantidad de críticas favorables, nominaciones y premios, y el reconocimiento y acompañamiento de público y de colegas. ¿Cómo o por qué sucede esto? Reconozcamos algunas cosas evidentes, en principio: 1) El espectáculo es sólido, está bien construido, bien escrito y dirigido; 2) tiene un trío de actuaciones que están a la altura de la propuesta, entre las que se destaca el gran trabajo de Silvina Sabater , apuntalando la escena como una viga maestra capaz de sobrevivir a cualquier demolición; y 3) tiene una realización inteligente e imaginativa en cuanto a escenografía y uso del espacio.  Otro de los logros, o el principal, me parece, en cuanto al trabajo de Franco Verdoia en particular, es el modo de trabajar motivos/temas, ...

Alfredo Martín  tiene un talento notorio y probado para la aventura plena de riesgos de construir dramaturgia y espectáculos a partir de textos literarios narrativos. Esta operación, este pasaje, desde la narrativa literaria hacia el espectáculo teatral, no constituye una "adaptación" ni una "versión". Se trata, llamando a las cosas por su nombre, de una "transposición", procedimiento que implica, entre otras cosas, que la materia de partida y la de llegada no son solo dos géneros diferentes, sino dos  lenguajes  distintos: uno es literatura; el otro, no. No es lo mismo escribir un texto teatral a partir de otro texto teatral, por ejemplo tomar "Tío Vania" de Chejov o "El zoo de cristal" de Tennessee Williams (por nombrar dos casos emblemáticos que dieron nacimiento a textos dramáticos inolvidables como "Espía a una mujer que se mata" de Daniel Veronese, "El tiempo todo entero" de Romina Paula, o "El amor es un ...

  Don't throw the past away You might need it some rainy day Dreams can come true again When everything old is new again Peter Allen   Allá lejos y hace tiempo En pleno Siglo de Oro, autores como Calderón de la Barca, Tirso de Molina y Lope de Vega llevaron a su máxima expresión el género (o subgénero) dramático conocido como auto sacramental , un tipo de drama litúrgico, por lo general de un solo acto, de estructura alegórica, carácter didáctico, sea filosófico o religioso, heredero de los misterios o moralidades de la Edad Media y que atravesó todo el siglo XVI y XVII, pero cuyos orígenes se pueden rastrear hasta el siglo XII con Representación de los Reyes Magos . Ahora bien, a riesgo de simplificar la historia, pero en pos de hacerla breve, digamos que tras el Siglo de Oro llegó La Ilustración (la bella y luminosa razón) y prohibió aquellas representaciones, lo que bien podría ser en sí mismo el argumento de otro auto protagonizado por esos dos personajes...

  UNO. Más allá de ser considerado y reconocido como uno de los mayores escritores de literatura de ciencia ficción, y de ser –tal vez, visto desde nuestra actualidad 2022– el más icónico y prolífico de todos ellos –autor de treinta y seis novelas (la primera, publicada en 1955) y ciento veintiún relatos (el primero, publicado en 1952)–, Philip K. Dick a menudo basó sus historias en su propia experiencia vital, y construyó universos alejados del género “ciencia ficción”, más cercanos al realismo americano de los suburbios, retratados desde una mirada crítica, singular, periférica, marginal, que le permitió desplegar en la escritura su lucidez obsesiva, paranoica, esquizofrénica y alucinada: tal es el caso de Confesiones de un artista de mierda , publicada en 1975 y que él mismo consideraba una de sus mejores novelas. El reconocimiento de la crítica le llegó en 1963 por su novela  El hombre del castillo . Aunque fue aclamado como un genio en el ámbito de la ciencia ficc...

Rota, desarmada, hecha pedazos, partida, herida, lastimada, dividida, escindida, separada, descompuesta, fragmentada, atomizada, diseminada, dispersa: así el cuerpo, así la voz, así la conciencia, el lenguaje, la sensibilidad, la mirada. Así la percepción y la expresión, así el pensamiento, así el decir y así el callar.  Algo ha sucedido. Muchas cosas han sucedido. El nacimiento del hijo, la vida juntos, la vida separados, el devenir de aquello, las transformaciones, lo que aquello llegó a ser, lo inesperado, la distancia, el amor, la violencia, las violencias. El dolor de ver, el dolor de no ver, el de callar y el de hablar, el de actuar y el de paralizarse. ¿Cómo narrar, entonces? ¿Cómo darle voz a ella para que cuente, para que se despliegue al hablar y callar, para que así, desarmada, fragmentada, rota, toda rota, pueda de algún modo decir qué le pasa, qué le duele, qué puede, qué no puede, qué ya nunca podrá…? En la vida “real”, no hay modo. El teatro no es la vida “real”, y p...

  Lo que escriben los espejos es una interesante, rara e inclasificable película dirigida por Alfredo Martín e Ignacio Verguilla . Por un lado, en un primer nivel, se trata de un relato que retrata el proceso de construcción –desde las primeras lecturas hasta el estreno– del espectáculo teatral Abandonemos toda esperanza , sobre textos de Florencio Sánchez, presentado por Alfredo Martín y su notable equipo en el teatro Andamio 90 entre 2017 y 2020, y que obtuvo ocho nominaciones a los premios Trinidad Guevara, tres premios Luisa Vehil y dos premios María Guerrero. Al mismo tiempo, existe otro nivel de lectura posible –menos manifiesto, pero que está allí visible– que consiste en una reflexión sobre los modos en que dos lenguajes (cine y teatro) pueden encontrarse y afectarse. El primer eje –la narración del proceso de lecturas, ensayos, construcción de personajes, búsqueda de la poética de actuación, diseño de espacio, iluminación y vestuario–, logra escapar en parte al ...

¿Qué es la crítica? ¿Una opinión? ¿Un comentario? ¿Un juicio? ¿Un argumento? ¿Una actividad didáctica, (in)formativa? La crítica es una experiencia, una práctica; es, ante todo, una producción, una escritura. Un discurso sobre otro discurso, un lenguaje sobre otro lenguaje, un texto sobre otro texto.   Si toda escritura es una lectura, entonces ¿qué lee la crítica? ¿Qué desea leer? ¿Significaciones? ¿Sentidos? ¿Desea revelar el sentido o producirlo? ¿Sacar a la luz lo oculto, lo verdadero? ¿Desea interpretar? ¿O solo quiere describir un funcionamiento, unos elementos, una estructura, un sistema de signos y su (in)coherencia y su (in)consistencia? Si la crítica es una escritura, ¿esa escritura inserta o sobrescribe? ¿La voz del crítico tapa la voz del autor del texto criticado, la distingue, la resalta, la traduce, la interpela? Si la crítica es una escritura, y si toda escritura tiene unos ciertos postulados filosóficos en su base, ¿la crítica debe hacerlos explícitos o silenc...